Pittura Vietnam: Comprendere la cultura vietnamita attraverso l’arte

Siete curiosi di scoprire l’arte, l’estetica e la cultura del Vietnam? La pittura vietnamita è il cuore di questo articolo, concepito come una guida generale, chiara e accessibile, che vi invita a esplorare il suo universo, in particolare quello della pittura folkloristica. Ben oltre i musei, queste opere sono profondamente radicate nella vita quotidiana dei vietnamiti: raccontano storie di tutti i giorni, feste e tradizioni. Attraverso queste immagini, i vietnamiti conservano e trasmettono la loro memoria collettiva in modo singolare e vivo. Seguiteci in questa scoperta per comprendere meglio e sentire tutta la ricchezza della cultura vietnamita.

Cos’è la pittura folkloristica vietnamita?

La pittura folkloristica vietnamita è una forma d’arte nata dalla vita quotidiana. Viene creata da persone comuni – artigiani e abitanti dei villaggi – e non da pittori di corte professionisti. Il suo contenuto è semplice e autentico, riflette la vita rurale, la famiglia e la natura, con una grande vicinanza al mondo vissuto. Anche i materiali sono molto caratteristici e provenienti dalla natura: carta “dó“ (prodotta dalla corteccia dell’albero della carta), carta “điệp” (a base di conchiglie finemente frantumate), pigmenti naturali provenienti da piante, fiori, carbone di bambù, conchiglie o persino chicchi di riso. La tecnica della xilografia (stampa su legno inciso) permette alle immagini di essere riprodotte facilmente e tramandate di generazione in generazione.

Queste opere esprimono spesso i desideri popolari: una vita prospera, una famiglia numerosa, felicità e armonia. Celebrano il lavoro, la vita comunitaria e le relazioni familiari, talvolta con un tocco di umorismo e di dolce satira. Guardandole, si avverte allo stesso tempo una semplicità ingenua e una profondità simbolica. Per un’esperienza completa, si consiglia di scoprire queste opere con una guida locale, che saprà spiegare i simboli e insegnarvi a “leggere” il dipinto come si legge una storia culturale. Un modo vivo e originale per comprendere meglio il Vietnam.

Le pitture folkloristiche vietnamite più popolari

Dipinto di Đông Hồ – Bắc Ninh

Đông Hồ è un vero simbolo della vita rurale vietnamita, riconoscibile per il suo spirito gioioso e pieno di umorismo. Apparsa nel XVI secolo nel villaggio di Đông Hồ, sulle rive del fiume Đuống, questa tradizione pittorica si distingue per i suoi colori naturali e luminosi: il rosso ricavato dalla pietra, il nero dal carbone di bambù e il giallo estratto dai fiori di sofora. Le opere sono stampate su carta “điệp”, leggermente scintillante grazie alla polvere di conchiglie.

La composizione è chiara ed equilibrata. Questi dipinti vengono tradizionalmente appesi durante il Capodanno lunare (Tet) per portare fortuna e prosperità. Immaginate di visitare il villaggio di Đông Hồ e di stampare voi stessi una celebre opera come “Đám cưới chuột” (Il matrimonio dei topi), una satira sociale piena di ironia, o “Đàn lợn âm dương” (La nidiata di maiali), simbolo di ricchezza e abbondanza.

 

Domanda curiosa: cosa simboleggia il “Gà trống” (Gallo)?

Nella dipinto di Đông Hồ, il gallo rappresenta l’uomo ideale: una persona virtuosa, fedele alla parola data e portatrice di felicità e fortuna per la propria famiglia.

Dipinto Hàng Trống – Hanoi

Proseguite il vostro viaggio ad Hanoi per scoprire Hàng Trống, un’arte urbana elegante nata nel XVII secolo e intimamente legata al vecchio quartiere di Thăng Long. Nelle piccole case di via Hàng Trống, questo artigianato popolare è ancora preservato da alcuni artisti appassionati.

La tavolozza è volutamente limitata a circa 6 – 8 colori di base – verde, azzurro, rosa, arancione, giallo, rosso, nero e bianco – che creano contrasti vivaci ma armoniosi, con un tocco di solennità. L’equilibrio tra colori caldi e freddi si ispira alla filosofia orientale dello yin e dello yang. I temi sono vari: dipinti cultuali come “Ngũ hổ” (I Cinque Tigri) o “Tứ phủ công đồng”, scene del Capodanno, personaggi di racconti popolari o soggetti di vita quotidiana. Più raffinato del dipinto di Đông Hồ, il dipinto Hàng Trống si distingue per la colorazione interamente realizzata a mano, che le conferisce finezza e profondità.

 

Dipinto Kim Hoàng – Hanoi

Il dipinto Kim Hoàng è una combinazione originale degli stili Đông Hồ e Hàng Trống. Molto popolare nei villaggi alla periferia di Hanoi tra il XVIII e il XIX secolo, si distingue innanzitutto per lo sfondo di carta rossa o gialla, colori portafortuna nella cultura orientale.

L’incisione su legno è più fine ed elegante rispetto a quella di Đông Hồ, con forme stilizzate e simboliche come il “Thần kê” (il gallo sacro con la coda di fenice). I temi rimangono vicini alla vita quotidiana – maiali, galli, scene rurali – e molte opere sono accompagnate da poesie in caratteri cinesi. Dopo essere caduta nell’oblio a causa delle guerre, questo dipinto sta vivendo oggi una rinascita grazie a progetti di salvaguardia.

Dipinto del villaggio di Sình – Hue

Dirigendosi verso il Centro del Vietnam, il dipinto del villaggio di Sình, a Hue, offre un approccio spirituale singolare. Apparsa nel XVII secolo sulle rive del Fiume dei Profumi, questo dipinto popolare si distingue per il suo stile semplice e autentico. Viene realizzata tramite stampa xilografica su una specifica carta sottile, con colori sobri ma di grande impatto.

A differenza dei dipinti destinati alla decorazione, Sình è utilizzata principalmente per i riti e i culti popolari. Vi si trovano immagini dello Spirito della Tigre, delle Dee Madri o dei dodici animali dello zodiaco. Dopo i rituali di preghiera e protezione, i dipinti vengono generalmente bruciati per trasmettere i desideri alle divinità. Durante un tour al villaggio di Sình, potrete stampare voi stessi un’incisione e scoprire l’intero processo di fabbricazione. Questa esperienza permette di percepire il legame stretto tra l’arte e la vita spirituale vietnamita. Tipica del Centro del paese, questo dipinto non viene rinnovato ogni anno, ma utilizzato in occasione di feste e rituali specifici. Presente principalmente a Hué, riflette profondamente la cultura locale.

Accanto al dipinto di Sình, le pitture di culto e quelle su vetro di Hué e del Sud del Vietnam arricchiscono l’universo delle credenze popolari vietnamite. Esse compaiono frequentemente nelle pagode, nei templi, nelle case comuni o sugli altari familiari. Le pitture di culto adottano una composizione simbolica e stilizzata, con colori di origine naturale – pietra rossa, foglie di indaco, carbone di bambù – rappresentando divinità buddiste, le Dee Madri o gli antenati, con lo scopo di protezione e ricerca della pace.

Le pitture su vetro si caratterizzano per una tecnica particolare che consiste nel dipingere al contrario sul lato posteriore del vetro, creando un effetto luminoso quando osservate frontalmente. A Hué sono spesso raffinate, con cornici in legno scolpito, dorato o intarsiato di madreperla, mentre nel Sud sono più semplici, di stampo più popolare e si distinguono per i colori vivaci.

Pittura laccata

La pittura laccata vietnamita ha conosciuto un forte sviluppo all’inizio del XX secolo, quando i vietnamiti hanno trasformato una tecnica tradizionale della lacca, un tempo riservata agli oggetti di culto e all’architettura, in una vera e propria forma di pittura artistica. Su un supporto di legno, gli artigiani applicano numerosi strati di lacca naturale, ai quali si aggiungono oro, argento, gusci d’uovo e talvolta madreperla, prima di levigare e lucidare la superficie a mano attraverso un lungo e meticoloso processo.

La particolarità della pittura laccata risiede nella sua profondità visiva: la superficie è liscia, ma i colori appaiono e scompaiono a seconda della luce e dell’angolo di visione, creando un’impressione al tempo stesso misteriosa ed elegante. La madreperla vi gioca solo un ruolo secondario, servendo semplicemente a sottolineare alcuni dettagli. I temi sono spesso poetici e raffinati: paesaggi rurali, giovani donne, fiori e scene della natura.

Oggi, la pittura laccata è sia un’opera d’arte che un oggetto di decorazione di alto livello: solida, durevole, resistente al tempo e all’usura del colore. Un solo acquisto è sufficiente per portare a casa un pezzo dal valore estetico e culturale duraturo del Vietnam.

Pittura in madreperla

La pittura in madreperla è una delle tecniche artigianali più antiche del Vietnam, riconosciuta per la sua finezza e l’eccezionale pazienza degli artigiani. Qui, la madreperla è l’elemento principale: frammenti di conchiglie e di gusci d’ostrica naturali vengono tagliati, lucidati e poi assemblati manualmente su una base di legno o lacca per formare motivi ben visibili.

A differenza della pittura laccata, la pittura in madreperla non cerca la profondità attraverso la sovrapposizione di strati, ma seduce immediatamente per la sua brillantezza radiosa. Sotto la luce, la superficie riflette molteplici colori, il che la rende un’arte particolarmente apprezzata per la decorazione d’interni. I temi sono spesso legati alla simbologia e alla cultura dell’Asia orientale: il pino, il crisantemo, il bambù e l’albicocco (simboli di longevità e nobiltà d’animo), le gru (pace), le barche o i paesaggi rurali, simboli di prosperità, fortuna e successo.

Dipinto con conchiglie

Utilizzando anch’essa conchiglie e gusci marini come materiale, la pittura con conchiglie si distingue tuttavia dall’intarsio in madreperla per il suo metodo di creazione: invece di tagliare e intarsiare finemente la materia, essa conserva la forma naturale dei gusci e li assembla in rilievo direttamente sulla superficie del quadro. Questo approccio più grezzo e spontaneo conferisce alle opere un carattere autentico, strettamente legato all’universo marittimo.

Partendo da conchiglie e gusci raccolti sulle spiagge, gli artigiani compongono quadri in rilievo 3D i cui colori naturali scintillano sotto la luce. A seconda dell’angolo di visione, i riflessi cambiano sottilmente, evocando la vicinanza dell’oceano. Le scene familiari del litorale vietnamita – barche rotonde (thuyền thúng), villaggi di pescatori, fari o barriere coralline – sono rappresentate in modo vivido, trasmettendo l’atmosfera salmastra e il ritmo tranquillo della vita costiera.

Al di là del loro valore estetico, queste opere riflettono uno spirito di riutilizzo dei materiali naturali e una reale sensibilità verso la protezione dell’ambiente, in perfetta sintonia con le attuali tendenze del turismo sostenibile. Potrete scoprire questa forma d’arte originale nei mercati artigianali e nei villaggi costieri di Phú Quốc, Nha Trang o Đà Nẵng, dove numerosi piccoli laboratori accolgono i visitatori per mostrare loro il processo di creazione e proporre souvenir intrisi dell’anima marittima del Vietnam.

Dipinto di riso

La pittura di riso è una forma di artigianato artistico unica del Vietnam, realizzata a partire da semplici chicchi di riso, compagni fedeli della vita quotidiana. Il riso viene tostato a diverse temperature per creare una tavolozza di colori naturali, che va dal bianco avorio e il giallo chiaro al marrone e al bruno scuro, per poi essere assemblato manualmente in quadri che raffigurano paesaggi, scene di vita, mappe o ritratti.

Inoltre, la pittura di riso degli Altopiani Centrali (Tây Nguyên) si distingue per la sua profondità culturale ed emotiva. Senza ricercare composizioni eccessivamente sofisticate, queste opere utilizzano generalmente toni marroni profondi come colore dominante, evocando la terra basaltica e il ritmo di vita lento delle regioni montuose. I temi ruotano attorno alle case comuni nhà rông, ai festival dei gong, agli abitanti e alla vita comunitaria, trasformando così ogni chicco di riso in un vero e proprio veicolo di narrazione dell’identità locale.

A Hanoi e a Ho Chi Minh City è possibile partecipare a laboratori di pittura di riso in piccoli studi artistici, dove si può disporre personalmente ogni chicco sulla tela. Non è solo un’attività rilassante, ma anche un modo per comprendere meglio perché il riso occupi un posto centrale nella cultura vietnamita da millenni.

Volete vivere questa esperienza? Lasciateci i vostri recapiti: creeremo un viaggio su misura per voi.

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Grandi Maestri e Artigiani dell’Arte Vietnamita

• Dipinto di Đông Hồ – Artigiano Nguyễn Đăng Chế (Bắc Ninh)

Insignito del titolo di “Artigiano del Popolo”, è la figura più autorevole nel restauro di oltre 400 antiche matrici di incisione. Ha contribuito ampiamente a far conoscere la pittura di Đông Hồ a livello internazionale e ha svolto un ruolo decisivo per il suo inserimento nella lista del patrimonio culturale immateriale dell’UNESCO.

• Dipinto di Hàng Trống – Artigiano Lê Đình Nghiên (Hanoi)

Considerato l’ultimo maestro a padroneggiare interamente le tecniche tradizionali della pittura di Hàng Trống. Ha preservato l’anima artistica del quartiere vecchio di Hanoi e restaurato diverse correnti pittoriche che erano andate perdute nel tempo.

• Dipinto di Kim Hoàng – Artigiana Nguyễn Thị Thu Hòa (Hanoi)

Ricercatrice e artigiana simbolo della rinascita della pittura di Kim Hoàng, una corrente scomparsa per oltre 70 anni. Ha ricostituito le tecniche di stampa e i caratteristici sfondi rossi e gialli, promuovendo quest’arte attraverso numerose esposizioni in Vietnam e all’estero.

• Dipinto del villaggio di Sình – Artigiano Kỳ Hữu Phước (Huế)

“Artigiano Emerito” e rappresentante emblematico della pittura popolare a carattere rituale del villaggio di Sình. Ancora oggi perpetua le tecniche tradizionali di xilografia utilizzate nei riti popolari del Vietnam centrale.

• Pittura su lacca – Maestro Nguyễn Gia Trí

Grande maestro della lacca vietnamita, ha elevato quest’arte a livello internazionale. Le sue opere sono esposte in numerosi musei in Francia e in Giappone e sono considerate uno dei vertici della pittura vietnamita del XX secolo.

• Pittura con intarsi in madreperla – Artigiano Nguyễn Văn Hòa (villaggio di Chuôn Ngọ, Hanoi)

“Artigiano del Popolo”, è il principale esponente del più antico villaggio di intarsiatori di madreperla del Vietnam. Le sue opere sono state esportate in Europa e utilizzate in numerosi edifici e monumenti tradizionali.

• Pittura con il riso – Artigiano Hồ Đức Hòa

Pioniere nella promozione della pittura con il riso vietnamita sul mercato internazionale. I suoi ritratti e paesaggi del Vietnam, realizzati esclusivamente con riso naturale, sono stati presentati in oltre 30 paesi.

I dipinti vietnamiti: regali ideali per i viaggiatori

In Vietnam, i dipinti popolari e artigianali vengono spesso regalati in occasioni speciali come il Tết (il Capodanno lunare), l’inaugurazione di una nuova casa o un compleanno. Essi simboleggiano auguri di fortuna, pace e prosperità.

Per i visitatori internazionali, i dipinti vietnamiti sono souvenir molto apprezzati: leggeri, facili da imballare e da trasportare in aereo, pur portando con sé una forte identità culturale locale.

Prezzi indicativi:

• Pittura di Đông Hồ, piccolo formato (30–50 cm): circa 12 – 28 €

• Pittura di Kim Hoàng (fondo rosso o giallo, stampa xilografica rifinita a mano): circa 18 – 40 €

• Pittura di Hàng Trống (interamente dipinta a mano su carta dó): circa 25 – 70 €, a seconda del livello di dettaglio

• Pittura con il riso (20×25 o 25×35 cm): circa 12 – 24 €

• Pittura su lacca o con intarsi in madreperla, formato medio: a partire da 20 €, fino a 80 – 120 € per le opere più grandi o di fattura artigianale particolarmente raffinata.

Un aspetto interessante è che ogni regione predilige determinati tipi di pittura. Semplicemente osservando un quadro appeso in una casa, i vietnamiti possono a volte indovinare l’origine regionale, il gusto estetico e la storia culturale del proprietario.

Se cercate un regalo che sia al tempo stesso artistico e intriso dello spirito vietnamita, i dipinti popolari e artigianali tradizionali rappresentano senza dubbio una scelta imperdibile.

Le nostre conclusioni

Per scoprire tutta la ricchezza della pittura vietnamita, al di là delle semplici mostre, il modo migliore rimane quello di recarsi direttamente nei villaggi degli artigiani: osservare gli artisti dipingere a mano su carta rossa, stampare opere da matrici in legno o partecipare a laboratori di restauro di antichi dipinti popolari.

Desiderate un tour personalizzato con una guida in italiano, durante il quale potrete stampare le vostre opere, dipingere voi stessi e acquistare direttamente dagli artigiani? Contattateci per trasformare il vostro viaggio in Vietnam in un’esperienza culturale indimenticabile!

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Nguyen Yen (Aucoeurvietnam – Agenzia di viaggi locale in Vietnam)